6月19日，在第25届上海国际电影节圆桌论坛上，许宗衡、杜、、梁静、等电影人就中小电影的创新与发展进行了深入探讨。

关于市场机制下中低成本电影的多维度发展，比如发行制作的方法论，如何更好的融入市场和商业体系，几位经验丰富的电影人都给出了深刻的个人见解。

“同一个剧本，同一个项目，不同的预算，其实可以拍成不同的电影。根据实际情况调整，是一个整体制作人的思维。”成功拍过《求生欲死》、《爱情神话》等多部电影的Xu zhēng给出了自己的专业考量。他表示，目前一部电影的成本要分不同阶段进行综合评估，预算需要实时调整。对于后一部电影能在市场上有一定的成交量，他也承认背后会有运气。因为与这些光鲜亮丽的成功项目相比，我的团队背后还有无数被拒绝的项目。

他一度怀疑团队选剧本的眼光太苛刻，但他全身心投入后会有更深的体会。就内容底层而言，Xu zhēng分享在控制内容方面的核心点是:以人为本。因为他是演员，所以会对作品中的人物有极其严格的要求。人物是否有感染力，他/她的情感和命运能否打动人，都将成为他/她检验作品的硬伤。

圆桌会议上，他在多次参加电影创投会后，直言不讳地意识到年轻创作者在创作电影的过程中需要考虑全局。这种思考其实就是想象消费者带着作品去电影院面对观众时的感受，反复总结这样的想法。

“在创作过程中，需要平衡前端的项目开发和后端市场、观众的接受程度。”相对于前一段只考虑创作发展，Xu zhēng提到，年轻创作者要把内容搬上舞台，以前瞻的方式评估如何尽可能与市场和观众沟通，通过多维度的评估把成本控制到最大效果，让预算被挤压到“难受”的地步，有时还能强行产生意想不到的惊喜效果。

在论坛上，他以《爱情神话》为分享案例，与在场的同事一起探讨影视作品中的方言和地域问题。“这部片子是一部说上海话的方言片。虽然很多朋友不理解，但不妨碍他们乐在其中。多一些不同方言的作品，打通地域化的作品，应该是一种常态。”

在影视作品的地域问题上，他认为方言和地域文化已经成为电影的特色而不是限制观众的接受程度。只要观众能看到作品中的同理心，这部电影就会脱颖而出。比如《爱情神话》就靠着市场的烟火气和鲜明的现代性赢得了大家的喜爱。他说，其实大家都会总结成功项目的经验并复制，等等。在这么大的基地项目环境下，总能找到一些成功的规律。年轻的创作者一定会在探索中找到既能表达商业又能表达内容的方法。

谈到与穆业文和邵合作的年轻导演，许宗衡说他很幸运。两位才华横溢的导演不仅自己完成了剧本，甚至还在摄影师找到他的时候对接了他，并主动策划了这部电影，以此来表明他们有明确的目标。他说创作就像装修房子，才华要用合适的图案展示。对于有才华的青年导演来说，他们有自己的独特之处，他们会在他的创意策划范围内，尽力给人惊喜，甚至让人心情舒畅。

在谈到年轻创作者需要更多自我表达的平台时，他也提到了不同的项目要匹配不同的资源，在保证作品质量的前提下，在制作层面做出更适合的制作格局，也就是把一个好作品做成好产品的过程。基于这样的想法，他和几个导演合办了“金钥匙”创投计划，筛选更多的好苗子。也希望年轻导演在创作道路上少走弯路，找到合适的匹配资源，让大家顺利看到自己的第一部作品。

据他自己现场透露，《爱情神话》的音乐剧制作目前已经提上日程，将在剧中融入爵士风格，打造一部与当下音乐剧市场截然不同的作品。希望早日看到音乐剧登上舞台，也期待导演带来更多优秀的影视作品！"